Annika Persson es una fotógrafa y artista sueca cuyas mujeres desaparecen tras brazadas de flores: dalias, rosas, peonías, muchas de ellas cortadas en su propio jardín. Vive en Åhus, en el sur de Suecia, y lleva más de 25 años trabajando como fotógrafa. Le preguntamos cómo la cámara la llevó al arte digital, de dónde salen sus ideas y en qué rincón de casa encajan mejor sus láminas. Las respuestas son suyas.
¿Quién es Annika Persson?
Antes de las láminas, estuvo la cámara. «Llevo más de 25 años trabajando como fotógrafa, y la fotografía siempre ha sido la base de mi trabajo creativo». Su obra se ha expuesto en varias muestras, entre ellas en Berns Salonger, en Estocolmo.
El giro llegó con la pandemia. «Durante la época del covid tuve más tiempo para explorar mi propia creación de imágenes, y fue entonces cuando mi expresión artística empezó a tomar un rumbo nuevo». Hizo un curso en línea con la fotógrafa y artista italiana Patrizia Burra, «donde profundicé en las herramientas digitales y empecé a ver nuevas posibilidades en mi propio material fotográfico».
¿Cómo es su arte?
Mira sus obras más conocidas y casi nunca verás un rostro. Una mujer está de pie en una habitación suave, de aire antiguo, y donde debería estar su cabeza hay un ramo tan grande que apenas puede sostenerlo. Los colores son apagados —verde polvoriento, melocotón, crema— y las paredes parecen pintadas y repintadas durante cien años.
Junto a los retratos de flores también crea piezas más ligeras y de aire más ilustrado: una niña con un vestido naranja y un ramo de flores, dos niños en un globo aerostático sobre una ciudad de noche, una mujer con su café de la mañana.
Los retratos de flores
Flower HarvestAnnika Persson
EmbraceAnnika Persson
FloraliaAnnika Persson
Dahlias in Vintage GreenAnnika Persson
Por dónde empezar: Flower Harvest es el clásico: una chica con un vestido blanco, una silla de madera y más flores de las que puede cargar. Ver todas las láminas de Annika Persson →
Cómo se hacen los retratos de flores
Nada en ellos es prestado. «Mis obras están hechas con fotografías que yo misma he tomado a lo largo de los años. Combino distintos elementos de mi archivo fotográfico para crear nuevas composiciones de forma digital».
Las personas y las flores también son suyas. «Las mujeres de mis obras son personas a las que he fotografiado, y muchas de las flores vienen de mi propio jardín, que también fotografío». Después, la obra crece despacio. «Las obras se desarrollan capa a capa, y así mis fotografías cobran una nueva vida y pasan a formar parte de una expresión artística completamente nueva».
¿De dónde viene la inspiración?
Primero, el jardín. «Me inspiran profundamente mi jardín y la naturaleza: las flores, los colores y la forma en que todo cambia con las estaciones. Pero la inspiración puede surgir igual de fácil de una casa antigua, una tela bonita, una prenda de ropa o una combinación de colores inesperada».
Luego, otras personas que crean: no un artista en concreto, sino cualquiera con buen ojo. «Puede ser alguien que pinta, fotografía, cose, teje, trabaja la cerámica o crea de una forma totalmente distinta». Y muy cerca de casa: «Mis hijas también son una gran fuente de inspiración. Una trabaja como maquilladora y la otra estudia diseño de vestuario, y las dos tienen un ojo maravilloso para el color, la forma y la expresión. Nos inspiramos mutuamente y a menudo hablamos del mundo visual que nos rodea».
«A veces, basta un color o una sensación para que sea el punto de partida de una imagen completamente nueva».
¿Dónde lucen mejor sus láminas?
No cree que exista una única habitación ideal. «En un espacio tranquilo y neutro pueden convertirse en el punto focal de la estancia y aportar color, calidez y personalidad. Pero también me encanta verlas en hogares más coloridos y personales, rodeadas de objetos, textiles y muebles con carácter propio».
Lo que les sienta bien alrededor es fácil de adivinar viendo las imágenes: «Como la naturaleza y el color son partes tan importantes de mi trabajo, creo que las obras funcionan especialmente bien con materiales naturales, muebles vintage, textiles bonitos y, por supuesto, plantas y flores». Y el sentido de todo: «Me encanta que una obra de arte pase a formar parte de un hogar en lugar de ser simplemente algo colgado en la pared».
Las favoritas de nuestros clientes
I can buy myself flowersAnnika Persson
Good NightAnnika Persson
Good MorningAnnika Persson
Summer DreamsAnnika Persson
The Girl and the PoppyAnnika Persson
Nuestro consejo: Good Morning y Good Night una al lado de la otra en el dormitorio, con marcos de roble a juego. Ver la colección →
Si quieres combinar varias láminas, nuestras plantillas para galerías de pared te dan las medidas exactas, y nuestros marcos de roble y negros encajan perfectamente con las láminas.
¿Qué deberías sentir ante una de sus obras?
No una sola cosa. «Me gusta la idea de que cada persona pueda aportar a la imagen sus propios recuerdos, experiencias y emociones, y crear su propia historia». Lo que espera transmitir es «una sensación de belleza, fuerza y calidez, pero también de curiosidad»: ese tipo de imagen en la que descubres nuevos detalles cuanto más la miras. «Sobre todo, quiero que mi arte cree una sensación que se quede contigo».
Lo próximo
Una exposición en Estocolmo. «Ahora mismo estoy trabajando en obras nuevas y preparando mi próxima exposición en Estocolmo. Será en Galleri 67, en Gamla Stan, en pleno casco antiguo». Ahora dedica la mayor parte de su tiempo a crear obra nueva y a dar forma a la exposición: «Tengo muchísimas ganas de ver cómo las nuevas piezas cobran vida en el espacio de la galería».
La colección
Todas las láminas de Annika Persson, de A4 a 100×140 cm
Impresas para encajar exactamente en nuestros marcos: de roble, negros o de color.
Comprar Annika PerssonSigue a Annika en Instagram como @preciouspeopleartwork.